Barroco

XVII

O Barroco surgiu na Itália. A arte barroca ao contrário da renascentista tinha como principal objetivo mostrar emoção. A pintura Barroca tinha como características um forte contraste de luz e sombra, efeitos ilusionistas, composição assimétrica e cenas dramáticas. Os principais pintores Barrocos foram:

Caravaggio (1571-1610) usava em suas pinturas um metodo de luz, que prendia a atenção de seus apreciadores. Uma de suas principais obras era "Vocação de São Mateus".

Vocação de São Mateus

 Velázquez (1599-1660) era pintor da corte espanhola. Uma de suas principais obras era "O Conde Duque de Olivares".

O Conde Duque de Olivares.

Rembrandt (1606-1669) em suas pinturas Rembrandt usava muito luz e sombra, claridade e meios tons. Uma de suas principais pinturas era "Aula de Anatomia".

Aula de Anatomia.

Nas esculturas Barrocas as principais características eram o predomínio das curvas, os drapeados e o uso de muito dourado. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) foi um dos principais escultor Barroco.

 Vênus ao Espelho, 1648. Velázquez, Londres.

 A Ronda Noturna, 1642. Rembrandt, Amsterdã.

A chegada de Maria de Médicis a Marselha, 1622. Rubens, Museu do Louvre, Paris.

Referências

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Maneirismo

XVI

O Maneirismo se desenvolveu na Europa, com um estilo muito exagerado e com muitos detalhes, com formas muito complexas, os pintores e escultores queriam passar emoção, elegância, poder e tensão para os apreciadores de suas obras.

A arquitetura maneirista tinha como principais características formas convexas que permitia o contraste entre luz e sombra, guirlanda de frutas e flores nas decorações das igrejas... Os artistas que mais se destacaram na arquitetura foram Giorgio Vasari (1511-1574) e Palladio (1508-1580).

As pinturas maneiristas teve como principais características, rostos melancólicos, corpos alongados e luz e sombra. O principal pintor maneirista foi El Greco (1541-1614).

As esculturas maneiristas tem como principais características figuras dispostas uma sobre as outras, com músculos muito alongados e pouco equilíbrio. Seu principais artistas foram Bartolomeo Ammanati (1511-1592) e Giambologna (1529-1608).

 Apresentação de Jesus no templo. Museu do prado, Madri séc.XVI. Luis de Morales

 Igreja do Redentor. Ilha da Giudecca, Veneza, Itália séc. XVI. Palládio.

Eva com a maçã. Coleção particular, Arcimboldo. Basileia, séc.XVI.

Referências

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Renascimento

XIV-XVI

O Renascimento surgiu na Itália no século XIV, reviveu a cultura greco-romana, valorizando sua cultura de estética artística. O ideal do humanismo prevaleceu no período do renascimento, se chama de "antropocentrismo" onde o homem era visto como o elemento principal da história da humanidade. 

Um período em que a igreja católica era desprezada e a civilização começou a defender a ciência, sendo assim começaram os estudos para entender o mundo através da física, matemática etc..

A pintura nesse tempo tinha como principais características a perspectiva, o uso de luz e sombra, figuras mais realistas e pintadas a tinta a oléo.

Tendo como principais pintores:

  

Michelângelo Buonarroti  (1475-1564) pintou o teto da capela sistina no Vaticano representando cenas do antigo testamento.

 

Capela Sistina Vaticano.

 

Capela Sistina Vaticano.

Sandro Botticelli (1444-1510) destacava em suas pinturas o ideal da beleza, acreditava que a beleza era associada ao ideal cristão. Uma de suas obras mais famosa era O nascimento de Vênus.

O nascimento de Vênus.

 Leonardo da Vinci (1452-1519) usava muito luz e sombra em suas pinturas, destacava a realidade e brincava com a imaginação dos seus apreciadores. Uma de suas obras mais famosas era A Monalisa e A virgem dos rochedos.

 

A virgem dos rochedos.

A escultura surgi nesse período junto com a volta dos papas. E suas características eram proporção da figura, profundidade e perspectiva. Michelângelo além de pintor se destacou também como escultor.

 A virgem e o menino. Museu do Hermitage, séc. XV.  Leonardo Da Vinci.

 Escravo Atlante. Galeria da academia, Florença séc. XV. Michelângelo.

 

A Monalisa. Museu do Louvre, París séc. XV. Leonardo Da Vinci.

Referências

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Leitura de imagem Escher, Obra Drawing hands.

As mãos desenhando uma a outra traz a lembrança de um ciclo infinito, o detalhe das rugas dos dedos, das veias traz o realismo, o sombreamento completo da mão contrastando com o inicio do pulso e a manga da camisa inacabados. Parece estar feito em uma chapa de ferro por causa de certos "pregos" nas laterais do que seria a folha por causa do redor grafitado (cinza) mas a própria "folha" onde as mãos estão desenhadas, também é desenhado a folha realmente em si é o "quadro" todo. A luz destaca a lateral de baixo a esquerda dando efeito de sombra na parte de cima da imagem também destacando as canetas que as mãos seguram dando o efeito metálico.

Leitura de imagem Ron Mueck, obra Sam Jinks Pieta

Na escultura nota-se um idoso que provavelmente está morto por causas naturais, e o homem que o segura em seu cólon deve ser algum tipo de parente, mais provável que seja o filho. Muita tristeza no olhar do homem pelo falecimento, a luz destaca bem toda a escultura pelos, cabelo, nervos, palidez, rugas. O idoso esta coberto por um pano branco que destaca também a luz da direita para a esquerda, detalhadamente repara-se que o idoso tem pelos no peito e poucos fios de barba no rosto, o homem se veste com trajes escuro, no qual seria o seu luto pelo falecimento do idoso, o peito do idoso detalhadamente caindo dando o estranho inchaço na barriga dando mais realidade a obra. O autor da obra com certeza queria demonstrar a expressão de tristeza ao falecimento de alguém.

Leitura de imagem de Michelangelo, obra: Moisés.

A obra "Moisés" de Michelangelo é uma das mais conhecidas, rica em detalhes, nenhum ponto intocável da obra, Moisés segura em seu braço esquerdo o que seria uma espécie de placas de pedra como se fossem algum tipo de livro com escritas e seu braço direito sobre posto em seu cólon, detalhes das veias nas mãos e de expressão no rosto, o olhar da obra como se estivesse observando algo fixamente, sentado numa forma que a posição em si é de como se fosse levantar a qualquer momento, onde o próprio Michelangelo acabou exclamando "Porque não falas?" para a estátua de Moisés batendo com o martelo no joelho esquerdo onde acabou criando uma rachadura, na cabeça de Moisés há um par de chifres no qual seriam os feixes de luz, vestido com uma espécie de tecido do ombro aos pés e uma longa barba.

Grécia antiga.

Sua civilização surgiu entre os mares Egeu, Jônico e Mediterrâneo. Teve como primeiros povos os Pelasgos que surgiram em 2000 a.C. Começa aqui o inicio da história Ocidental. 

Desenvolveram a filosofia, principais filósofos conhecidos até hoje Sócrates e Pitágoras. Na Grécia surgiram os jogos olímpicos na cidade de Olímpia, também surgiu a mitologia grega com deuses gregos, semideuses, etc. Acreditavam que os deuses habitavam o Monte Olimpo, que eram imortais com feições de seres humanos.

A arquitetura é muito voltada para os templos erguidos em homenagens aos deuses.

Tendo como principais estilos de arquitetura:

• Dórico: Poucos detalhes, simples, sólido e elegante. 

•  Jônico: Graça e muita delicadeza.

• Coríntio: Muitos detalhes ornamentais, a maioria das construções eram romanas e neoclássicas.

Arte era antropocêntrica, muito voltada para o homem, foram os primeiros povos a fazerem esculturas nuas. Suas esculturas eram muito realistas, tentava ao máximo mostrar o real. Destacavam muito os nervos e músculos.

Estátua de Hades Deus guardião do inferno.

Laocoonte e seus filhos.

Pártenon de Atenas.

As três ordens gregas (dórica, jônica e coríntia).

O Doríforo, de Policleto, período clássico.

"O rapto de Perséfone" tumba real em Virginia.

Referências

- Livro Gombrich, História da arte.

- Anotações Slide de sala de aula.